Tras el cierre de la trilogía “Playing My Guitar”, ya está aquí un nuevo trabajo de Celso López, Hidden Words (Palabras Ocultas). Disco que terminó de componer en la primavera de 2019, el cual ha tenido un largo y tedioso proceso de posproducción, de mezcla y masterización, debido a los recientes cambios y modernizaciones en Prelude Estudio.

Un disco en el que de nuevo se muestran las grandes habilidades de este genial músico, tanto en su destreza con la guitarra, como en su capacidad creativa, incorporando ambientaciones melódicas con pianos, violines, coros vocales….la que te sumerge, te hace sentir. Un disco cargado de emociones y sentimiento. Numera cada canción con una hora, dando un sentido emocional a la franja de tiempo que comprende cada tema, compartiendo y regalándonos ese sentimiento vivido durante ese periodo, en el que Celso nos representa con cada canción las sensaciones que le abordaban en ese momento especifico del día.

Ocho canciones instrumentales en las que se hacen ver sus ya arraigadas influencias progresivas, que  unidas con su pasión por la música clásica e inevitable influencia para este gran compositor, (ya que paralelamente se encuentra componiendo su segunda sinfonía), hacen de Hidden Words un disco apasionante, inquietante, cargado de fuerza y sobretodo adictivo.

Tears In A Bottle (Lágrimas En Una Botella), segundo tema del disco, está situado a las 03:00 de la madrugada, una canción llena de profundidad, cargada de fuerza, de rabia, de ira… una preciosa composición en la que la suavidad del piano, unida a la fuerza de la guitarra eléctrica, nos brinda un asombroso tema con una garra y un gancho que hace que quieras volver a escucharla una y otra vez. Todo ese sentimiento se mezcla, como es habitual en Celso, con una invitación a la reflexión y a la reivindicación. En este caso muestra todo ese dolor acumulado, toda esa rabia contenida, toda la impotencia adquirida. Al ver cuantas personas viven y mueren sin obtener su “carnet de ser humano”, asolados por grandes mandatarios, blandiendo sus dagas ejecutoras y no dejando curar nunca esa sangrante herida. Al ver como todas esas lágrimas han terminado “embotelladas” y destruidas.

En la tercera canción del disco, Wake Zombie (Despertar Zombie), situada a las 6:00 de la mañana, Celso hace una auto crítica a un comienzo del día nada agradable. El tema comienza con una canción de cuna, mientras aún duerme plácidamente, a medida que avanza el tema de repente comienza la tormenta, “el despertar zombie”, el cual está representado por pesados riff de guitarra y amalgamados arpegios, que unidos a los coros y a las voces de ultratumba dan vida a un asombroso y cautivador tema, el cual funcionaría perfectamente como banda sonora de cualquier película zombie.

Solsticio De Invierno (Txarkito), colocada a las 12:00 de la mañana, hora a la que le aboca el recuerdo de uno de sus más entrañables compañeros “Txarkito”. Una canción que te conmueve desde el primer acorde, sumergiéndote en un halo de paz, sosiego y ternura, en la que sus grandiosas guitarras acústicas, dan lugar a unas de los temas más entrañables de este genial compositor. Celso comenta, que terminó de componer está canción el día que comenzaba el solsticio de invierno de 2018, días después se fue a su pueblo, donde una serie de vivencias hacen que hoy en día, cada vez que escucha está canción, se transporte a aquel Solsticio De Invierno, paseando con Txarkito por Peñacabras.

Oscuridad Repentina 18:00, otro tema cargado de reivindicación en el que muestra la necesidad de abrirle la puerta de “nuestro refugio” a todas esas personas a las que de repente y en pleno día han visto y padecido la “oscuridad repentina”. Un tema con mucha potencia y velocidad, riffs pesados que unidos a un sublime solo a tapping, hacen de este un vertiginoso y virtuoso tema.

Un disco absolutamente maravilloso, cargado de virtuosismo y mensaje, otra genial obra para la discografía de este genial compositor.